在藝術的坐標下，當中國遇到法國，會碰撞出怎樣的思想火花？在中法建交50周年之際，由江蘇省委宣傳部、中國城市雕塑家協會、江蘇省文聯共同主辦的“和而不同—中法文化藝術交流研討會”近日在南京舉行。兩國知名雕塑藝術家、專家學者圍繞中法雕塑藝術性格與民族精神、世界雕塑發(fā)展方向、從中法文化交流看當代雕塑等話題展開了深入研討。

　　以雕塑為坐標，流派、理念有差異，對美與和諧的追求卻顯出人性統一。

　　雕塑，以立體的藝術方式展示生命的力量和人類的精神追求。法國的雕塑藝術舉世聞名，以20世紀新雕塑藝術的創(chuàng)造者羅丹為杰出代表。中國的雕塑藝術可以追溯到公元前4000年，在歷史的變遷中承載著文化與藝術的表達和傳承功能。時至今天，中法雕塑藝術各自呈現怎樣的特色，又是否互有融通？法蘭西院士莉迪亞·哈朗布爾認為，雕塑是一種語言，是全球化的語言，是人類自古以來最常見的藝術表達方式。在中國和法國，都涌現出杰出的雕塑家，他們不斷實踐和提升雕塑的技法和形態(tài)。

　　藝術形式在變，但藝術的一些基礎功能卻存之以恒。莉迪亞·哈朗布爾在對比中法藝術時說，和諧原則是中法共有的，大家共同參與這種和諧的創(chuàng)造；又比如對美的表達欲望，盡管兩國的雕塑藝術在流派和理念上存在很大區(qū)別，但在一代代雕塑家的技能和理念傳承中，不變的是對美的發(fā)自靈魂的不懈追求，這是不同藝術形式產生共鳴的基礎。江蘇省國畫院院長周京新則認為，法國雕塑有獨特的西方的清靜之氣，法國印象派等藝術流派崇尚自然，而中國藝術則主張道法自然。東西文化的理念就這樣在藝術表達中不期而遇并產生共鳴。

　　以展覽為坐標，這種從古至今最常見的藝術呈現方式，顯現跨領域、無國界的趨勢。

　　法蘭西學院院士、雕塑家克洛德·阿巴吉今年6月和中國藝術家吳為山教授在法國巴黎中國文化中心共同進行了“心靈對話·中法藝術家雕塑”聯展，作為紀念中法建交50周年的一項重要活動。法國評論界認為，兩位藝術家各自根植于自己深厚的民族文化土壤，又超越了本民族文化，將藝術上升至人類共同精神的高度。

　　克洛德·阿巴吉說：“在法國，雕塑作品的個人展覽常有，兩人合作的展覽是不多的。況且，我們倆年紀不一樣、文化差異也很大，但當我們在巴黎聯展時，觀眾們都評價說，這些不同風格的作品放在一起非常和諧。”在阿巴吉看來，這就是“和而不同”的更佳體現。他說，中法文化的差別是巨大的，在藝術上我們卻很容易分享著同一種語言，說明藝術的確是國際語言。我們在共享求善求美的力量。每個人都可以展示自己的聲音，同時放在一起又如此和諧，誕生出一種特別的美麗。

　　以沙龍為坐標，這種源于西方的交流聚會，如今以研討、論壇的多元化形式探求全球化藝術潮流。

　　這次在南京舉辦的中國與法國文化交流活動，就是具有當代藝術特色的跨國界文化沙龍。江蘇省委宣傳部副部長、江蘇省文聯黨組書記、常務副主席章劍華認為，中法兩國藝術家都植根于各自民族文化的土壤，沿著不同的路徑前行，中國藝術家應其古老的文明，體現的是學會思考、懂得思考也善于思考的民族文化個性。法國藝術家體現的是浪漫情懷，珍惜生命。中法藝術家在思想內涵上的深層次交流，在表現形式上的不斷探索，跨越了東西方地域空間，給我們產生了豐富想象的極大可能，同時我們仍然能夠看到中法藝術內涵上的共性，這就是共同關注人類命運的發(fā)展，共同關注思維方式的沿革，共同關注理想主義的永恒。

　　研討會上，中外藝術家和學者都認為，交流需要媒介，全球化背景下，更需要對文化藝術交流的“形象”或者“符號”進行精心選取。它更好既有著文化的民族個性，又有著文明的共同性，并且還是大家相對熟悉的。因此，將老子的雕塑，作為中國對外文化交流的元素選取，實在是一個精妙之選。今年3月為紀念中法建交50周年在法國大皇宮舉辦的“中國意象—當代中國水墨與雕塑藝術展”，吳為山雕塑的《老子》以老子虛空的哲學為創(chuàng)意，造型磅礴、氣韻高古，內中刻有道德經，表現了虛懷若谷、滿腹經綸的先哲形象以及中國古代天人合一的思想精髓。眾多法國觀眾在雕像前駐足，沉思。這就是一種融通今古中外的生動文化交流。