說起繪畫和雕塑,在我們生活中還是非常常見的,比如廣場上，城市中，甚至學(xué)校，私人住宅，都會有自己的繪畫和雕塑,它涉及在我們生活中的很多地方。最近，街道上非常流行的三維立體畫，讓人看著有身臨其境的感覺，應(yīng)該是繪畫界的一個新的進步。繪畫和雕塑所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果是不相同的，那么，它們的主要區(qū)別是什么呢？

繪畫，是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的非常真實，而且技術(shù)高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。它是一個捕捉，記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它的參與者的數(shù)量同樣的為數(shù)眾多。看到一幅畫時，鑒賞家有時已經(jīng)說不清楚畫的是什么，但一定能說出是誰畫的，因為每個畫家都發(fā)展了自己的不同的獨特的風(fēng)格，也有不同的價值。以繪畫的工具材料和技法的不同，可將它分為中國畫，油畫，版畫，水彩畫，水粉畫等主要畫種，也可以按技法的工細與粗放等，將它再分為不同的種類。繪畫是以色彩，線條，形狀作為藝術(shù)的傳達媒介，在二維的平面上，感性具體地展現(xiàn)廣闊的社會生活圖景。繪畫藝術(shù)一方面偏重客觀，偏重對于對象的客觀再現(xiàn)；一方面又突出了藝術(shù)家的主題表現(xiàn)，這兩者使繪畫更為個性化了。

雕塑是以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，為美化城市或用于紀念意義而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的觀賞物和紀念物。它使用各種的可塑材料或可雕，可刻的硬質(zhì)材料，創(chuàng)造出具有一定空間的可視，可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活，表達藝術(shù)家的審美感受，審美情感，審美理想的藝術(shù)。雕塑有三種基本形式：圓雕，浮雕和透雕，也可分為很多種類，比如按使用材料可分為木雕，石雕，牙雕，骨雕，圓雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。雕塑在西方古代時期的很長時間里，主要是為圖騰，魔法和宗教服務(wù)的。神廟，大洋洲中的巨大石像等都是的例子。隨著時間的流逝，雕塑在其中不斷的進步，逐漸形成了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。意大利的文藝復(fù)興時期，是文化藝術(shù)的一次再生，也是雕塑藝術(shù)的一次再生，“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅就是一個很鮮明的例子。

繪畫和雕塑都是屬于造型藝術(shù)，基本特征都是造型性，是藝術(shù)的兩種表現(xiàn)手法。簡單的說，繪畫是我們在空白的紙上一點點描繪出來，做加法，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》等，而雕塑是把一整塊東西一點點去掉，做減法，比如《大衛(wèi)》《宙斯》等。繪畫是在二維的空間中去虛擬三維空間的假象，而雕塑則是直接真實的在有深度的空間中去駕馭形象。當然，繪畫和雕塑是有著基本的相同點的，它們都是運用一定的物質(zhì)材料（如顏料,紙張,泥石,木材等）,通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活,當中表達藝術(shù)家的思想情感。

繪畫的取材范圍極其廣泛，表現(xiàn)的內(nèi)容也極為豐富，人物以及社會生活的諸多方面，自然界的飛禽走獸，林木花鳥等，即人的社會生活內(nèi)容和額人化的自然界，在繪畫藝術(shù)中都可以得到遠比雕塑要更為直接和具體的反映。雕塑因為它運用物質(zhì)材料在三維空間中的實體造型來反映社會生活與表現(xiàn)主題審美情感的特殊性，所以它一般不會融入豐富意蘊的人物活動的具體環(huán)境做較為直接的描繪。特別是在肖像雕塑中，人與人之間的各種復(fù)雜關(guān)系，往往只能間接的或曲折的體現(xiàn)于構(gòu)成關(guān)系之一方的動作，姿態(tài)，神情上，而人物活動的關(guān)系“場”則不可能直接呈現(xiàn)出來。所以雕塑沒有繪畫在審美的意象上更為好的表現(xiàn)出藝術(shù)效果，引起觀賞者如臨其境的感受。從審美精神層面來看，繪畫具有特殊性，個性，現(xiàn)實性，偏向精神內(nèi)在的方向，而雕塑則偏向普遍性，概括性，理想性。雕塑藝術(shù)是人類追求具有更高的功利性的形體美和更純粹的形體語言，他具有很強的表現(xiàn)力，它力圖表達更廣大，更深刻的社會文化內(nèi)容。審美創(chuàng)造上更注重自由和奔放的精神力量。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。當然，雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動也是緊密相關(guān)的，在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕，骨雕等。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的，可視的，可觸的三維物體，通過雕塑的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)，靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的思維雕塑，五維雕塑，聲光雕塑，動態(tài)雕塑和軟雕塑等。

魯迅在《且介亭雜文二集 在現(xiàn)代中國的孔夫子》中說過：“凡是繪畫，或者雕塑應(yīng)該崇敬的人物時，一般是以大于常人為原則的。”我們看到的不僅僅是局限于自己想要的，應(yīng)該是超現(xiàn)實，人類自然的想法。在繪畫和雕塑的草圖中，我們應(yīng)該尋找意外的形式語言，把它的價值體現(xiàn)在繪畫和雕塑中，不是為了圖解文學(xué)主題，而是解決視覺表現(xiàn)的問題。繪畫和雕塑的主題所需要的不是倫理意義或詩的意義，而是美學(xué)的意義。比如在雕塑創(chuàng)作中，創(chuàng)作草圖的能力顯得尤為重要，它記錄了一件作品的美德最初含義。

其實說到雕塑，就不能不提到羅丹，他在歐洲雕塑史上的地位是有目共睹的。羅丹堅信“藝術(shù)及感情”，他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類豐富的情感。羅丹的水彩畫也是非常出色的，歡悅的沖動與無法抑郁的痛苦充分表現(xiàn)在他的作品中

總之,繪畫與雕塑在發(fā)展與形成中是相互聯(lián)系,依存的,它們既有相同之處,同時又各自有自己獨特的風(fēng)格特點,它們是二維與三維空間中不同的藝術(shù)表現(xiàn)。