俗話說：“近朱者赤，近墨者黑。”這說明一個道理，人很容易被空間環境影響。不銹鋼雕塑作為三維立體的造型藝術，用形體表現藝術精神。的不銹鋼雕塑能通過起伏變化的形體將藝術感染力擴散到所占據的空間環境中，能形成了一個強大的氣場。我們姑且把這種氣場稱為不銹鋼雕塑的精神場，其傳遞的信息在給觀眾帶來審美體驗的同時，引起心靈深處的共鳴，產生教育的意義。這凸顯出不銹鋼雕塑創作的重要性，并且為進一步研究不銹鋼雕塑創作的方法提供了一個方向，即不銹鋼雕塑如何通過空間情緒的把握來更有效地與觀眾溝通以獲得其更多的精神體驗。

　　眾所周知，藝術作品如果離開觀眾的欣賞便失去了存在的意義。一件不銹鋼雕塑也是如此，它所傳遞出的精神通過精神氣場的方式直接影響著與它交流的人，也許是一聲來自心靈深處的吶喊，也許是平淡隨和的心靈溝通，也許是奮發向上的拼搏力量，人們在欣賞不銹鋼雕塑的同時，不知不覺進行精神的洗禮。如果留意城市的街心花園，會發現一些動物不銹鋼雕塑的身影。幾只山羊，一群小猴，抑或是一只大貓。當空間中突然出現這些不銹鋼雕塑造型后，神奇的事情發生了，群眾更愿意在這個環境中停留，甚至在不銹鋼雕塑四周嬉戲玩耍，這個空間一下子變得更加活躍起來，這說明不銹鋼雕塑能對城市公共空間的情緒進行充分的調動與改善。而在古往今來的宗教不銹鋼雕塑中，不銹鋼雕塑造型對于空間精神的掌控更加明顯。無論是中世紀基督教堂內外的不銹鋼雕塑藝術，還是東方佛教石窟、寺廟內的各種造像，面對這些宗教不銹鋼雕塑時，觀眾都不免變得虔誠起來。為什么會有這樣的變化呢?這是因為，通過不銹鋼雕塑造型的呈現，構成了一個強大的氣場，強烈的宗教情緒逼迫著觀眾的內心，進行了彼此間的情緒交流。由此看出，空間情緒的把握成為不銹鋼雕塑精神空間發揮的關鍵所在。

　　那么，對于雕塑家而言，應該如何運用專業能力來確保不銹鋼雕塑空間情緒行之有效的體現呢?空間情緒看不見，摸不著，僅僅是一種環境氛圍，所以，必須借助有形的載體才能實現。這個載體就是不銹鋼雕塑的造型，用有形的造型來實現對無形的精神空間的把握。正如老子《道德經》中指出的有與無的辯證關系一樣，對于一件不銹鋼雕塑而言，造型是手段，而由此建立起來的看不見的精神空間卻是其目的。筆者認為，不銹鋼雕塑家對于不銹鋼雕塑造型的推敲需充分考慮人的審美認知特點。視覺要素在人的覺反映中是以整體感知的方式被表現出來。即在人的視知覺中，人所獲得的各個視覺要素會組織成為一種有意義的整體結構形式。基于此，雕塑家可從如下途徑來促進不銹鋼雕塑精神場的體現。

　　首先，不銹鋼雕塑各部分造型的表現手法的統一有利于空間藝術氛圍的整體協調。其次，運用形式母體的重復加強不銹鋼雕塑空間情緒的體現。觀眾在欣賞不銹鋼雕塑時，其視域范圍有限，通常得到的視覺體驗是片段性的，而同一空間中，單個的視覺元素本身會在知覺上形成單個的力場，多個視覺元素之間就會彼此間形成視覺的連接引力，組合成整體的視覺形式。如果某一造型語言被多次感知，將有助于形成對空間整體認知的把握。

　　再次，綜合運用多重元素加強不銹鋼雕塑空間情緒的建立。空間作為一個整體，其間的色彩、材質、觸覺、聲響等都是其構成元素，綜合運用這些元素能增強作品的空間體驗。在當代不銹鋼雕塑創作中，特別是一些帶有裝置意味的作品中體現得更加明顯。比如，青年雕塑家岳艷娜的《門系列》中，將門的造型與對話、尖叫、敲擊、狗吠等聲音結合，讓觀眾從視覺、觸覺、聽覺全方位感受作品傳遞的信息。觀眾通過用手觸摸，傾聽聲音，尋找聲音來源，并且上前在門上的貓眼中窺視等行為增強了對空間情緒的體驗。

　　總之，探討不銹鋼雕塑造型的精神空間在當下具有現實意義。不銹鋼雕塑通過它的造型的展示，對場所空間的精神性進行掌控，并且在場所的情感表達上起著重要作用。而廣大的人民群眾需要充實的、積極的精神追求。雕塑家可以通過雕塑精神場的影響，讓民眾從欣賞雕塑的過程中感受到民族情結、地域認同感以及時代的脈搏等精神力量。新時代的雕塑家所創作的作品不僅是為了博物館、畫廊的收藏，更應為廣大民眾帶來精神的愉悅，以創造性的雕塑形式作為手段，積極承載文化思想的傳播責任。